A review from Percorsi Musicali he drone music has developed different schools of thought: 1) musicians addressed to a aseptic repetition of sound in compliance with the rules of Eno “…… Ambient music must be able to reach out to many levels of listening attention without exalt one in particular, must be as ignorable as it is interesting ……. “. 2) musicians that have worked on some instruments, trying to amplify the nuances of harmonic waves (see the fruitful experiments of the Stars of the Lid) 3) musicians that have tried to highlight its variability in the musical structure, with the same methods of a contemporary composer. If we consider the history of music you can certainly say that Erik Wollo was definitely one of the innovators trans-genre of the guitar, inserted in new construction specifically addressed to”soundscapes”; although his guitar style (which could effectively summed up in two words like “lost in space”) is one of his strengths, Wollo may be part of those dronists of ambient music in search of solutions: the ability to create vivid images with variable paths in a field which is experiencing a period of inflation for a long time, it may be the antidote to monotony. It is believed (and rightly) that the drone is an experiment in which deliberately miss a “characterization” of the sound, demonstrated by the fact that our ear is located in front of something that is just objectively recognizable but not attributable to an artist in particular: so the variety of solutions in the combination of sounds, where the drone is enriched by other types of sounds (concrete or electroacoustic) can certainly refute that thought. The Wollo’s Silent Currents have these properties: the 3rd episode (only digitally release) took place (such as those of the two previous volumes) in one of the radio transmissions made at the Star’s End of Philadelphia, an historic place, a sort of temple of ambient/new age music live. The feeling is to enter into a mysterious underground passage aboard an ark and developing the imagination of the contingent situations: here, there is not only the usual impalpable fluctuations of sounds, Erik chooses the right sequences of drones (immediately actractive) that move their shapes within a structure designed, with the intrusion of electronic effects that banish the monotony and are presented as pieces of a mosaic: during the journey, in a patch of sunlight, from a source of unknown energy, we can hear Erik’s guitar that smells of beauty and life. AND IN ITALIAN: La drone music ha sviluppato autonome correnti di pensiero: 1) musicisti che hanno puntato ad una asettica riproposizione del suono in osservanza delle regole di Eno “……la musica Ambient deve essere capace di andare incontro a numerosi livelli di attenzione nell’ascolto senza esaltarne uno in particolare, deve essere tanto ignorabile quanto è interessante…….”; 2) musicisti che hanno lavorato su alcuni strumenti cercando di amplificare le sfumature delle onde armoniche (vedi i fruttuosi esperimenti dei Stars of the Lid); 3) musicisti che hanno evidenziato la sua variabilità nell’impianto strumentale cercando di sostituirsi a quello che in materia contemporanea dovrebbe fare un compositore. In un excursus temporale si può senz’altro affermare che Erik Wollo è stato senz’altro uno dei traghettatori trans-genere della chitarra, inserendola in nuove costruzioni specificatamente rivolte ai “paesaggi sonori”; sebbene il suo stile chitarristico (che potrebbe efficacemente sintetizzarsi in due parole come “perso nello spazio”) sia uno dei suoi punti di forza, Wollo potrebbe far parte di coloro che tra i dronisti della musica ambient ha cercato soluzioni: la capacità di creare immagini vivide con percorsi variabili in un settore che sta vivendo inflazione da molto tempo può essere l’antidoto della monotonia. Si ritiene (e non a torto) che il drone sia un’esperimento in cui manchi volutamente una “caratterizzazione” del suono, dimostrabile dal fatto che il nostro orecchio si trova di fronte a qualcosa che è solo oggettivamente riconoscibile ma non attribuibile ad un artista in particolare; ecco, quindi, che trovare combinazioni di suono in cui il drone viene arricchito da altri suoni (concreti o elettroacustici) può aiutare ad uscire da questo empasse. I Silent Currents di Wollo hanno queste proprietà: Wollo pubblica (solo digitalmente) il 3° episodio registrato come i precedenti in una delle trasmissioni radio effettuate allo Star’s End di Philadelphia, sede ormai diventata da tempo magnete e connettore della musica ambientale e new age soprattutto. La sensazione è di entrare in un sottopassaggio misterioso a bordo di un’arca sviluppando la fantasia delle situazioni contingenti: non c’è solo la solita fluttuazione sonora, che molte volte è impalpabile negli ascolti altrui, qui Erik sceglie sequenze di droni giuste che affascinano immediatamente per il fatto che si muovono all’interno di una struttura pensata, con l’intromissione di effetti elettronici che bandiscono la monotonia e si pongono come pezzi di un mosaico, dove, durante il viaggio, in uno squarcio di sole e come da una fonte sconosciuta di energia, spunta la sua chitarra che profuma di bellezza e di vita.
