From Guts of Darkness Je ne me lasse jamais d’entendre du Erik Wollo! D’album en album, le barde sonique scandinave réussit toujours à séduire dans un genre musical où le manque d’imagination, de passion conduit inévitablement à l’ennui. Fidèle à son répertoire, Erik Wollo nous entraîne dans ses paysages soniques teintés de romance et de poésie où les moments éthérés côtoient aisément les moments de passion avec des rythmes qui sont à l’antipode de ces ambiances méditatives qui trouvent toujours leur chemin à travers notre quête de charme. Blue Radiance est un 19ième album solo depuis Where it all Begins paru en 1983. Encore une fois, Wollo sillonne la route des rythmes et des ambiances séraphiques avec 11 titres qui vous séduirons, tant pour leurs approches méditatives qu’un brin sauvages. Comme un rayon de soleil réchauffant un matin égayé par les bruits de la nature, l’introduction de “Terra Novus 1” réchauffe l’orée des tympans des impatients qui ont hâte d’aborder la toute dernière œuvre d’Erik Wollo. Nous sommes en territoire connu avec ce ruisselet qui scintille comme un nuage de prismes dans les caresses des doux vents électroniques. Pépiements ou fragiles séquences chatoyantes, les ondes de cette fusion de synthé/guitare transportent les larmoyantes harmonies spectrales de “Terra Novus 1” vers une délicate structure de rythme. Les séquences et des percussions éthérées soudent ce rythme ambiant qui tournoie mollement, comme ces vents et ces lamentations qui nourrissent l’énigmatique panorama sonique du barde Scandinave. Une immense chute de bruits joint les deux parties de “Terra Novus”, alors qu’un lent rythme tribal, animé par de riches percussions et caressé par les rayons bleus d’une guitare ambiante et exotique, anime le rythme un brin transe de “Terra Novus 2”. Rythmes doux, arqués sur des séquences et percussions un brin claniques et/ou assez spirituelles, ces 13 premières minutes sont très annonciatrices des 50 prochaines de Blue Radiance. À commencer par la pièce-titre dont les rayons des synthé et les gémissements de la guitare nous amène dans un endroit très introspectif. C’est très Eno sur son sublime An Ending que l’on trouve sur l’album Apollo: Atmospheres and Soundtracks. Ça va dans un Ipod; section musique de nuit ou musique pour pleurer! Et il ne sera pas tout seul! Des titres comme le très mélancolique “Moon Above” et le très mystérieux “Crystal Orbits”, qui sonne énormément comme la pièce-titre, ainsi que “Earth Sky” sont des bijoux de tendresse méditative où les larmes de guitares serpentent des nappes panoramiques aux apaisantes couleurs du bleu radiance. “Pathway” offre une délicate structure de rythme avec des arpèges pincés qui défilent comme dans une figure de spirale dans un ballet. Fluide et saccadé, le rythme s’arrime à un genre de chevauché dans les terres scandinaves où de délicates notes de piano tombent comme des étoiles dans un ciel brouillé d’aurores boréales. Ces notes de piano forgent une mélodieuse berceuse ambiante que l’on retrouve aussi sur le rythme noué dans les gargouillis de “Osmosis” où des accords de guitare forgent une série de riffs séquencés qui galopent sur des percussions sobres. Ici comme ailleurs, les vents et brises éthérées forment le point d’ancrage à la mélancolique vision poétique de Wollo. C’est beau, délicat et quasiment New Age comme avec le très acoustique “Sepia” où guitare acoustique et piano méditatifs signent une très belle ballade aux doux parfums d’harmonies mélancoliques. Les lamentations du synthé ajoutent un poids spectral à ce très beau titre très méditatif en passant. “Revealed in Time”, de même que “Timemorph”, offrent des figures de rythmes très électroniques. Celle de “Revealed in Time” croisse comme une chevauchée dans l’univers de Steve Roach. Le rythme est mou et arqué sur un sobre jeu de séquences/percussions qui déploie un doux crescendo latent. Les notes de guitare forment des boucles harmoniques qui roulent en une spirale verticale, attrapant au passage de fins arpèges pianotés. C’est assez entraînant alors que “Timemorph” s’appuie sur des couches de séquences qui papillonnent comme des multiples reflets de prisme. Le mouvement est stationnaire et fait pianoter nos doigts, amplifiant sa cadence avec des séquences plus agitées dont le destin est noué autour de sourdes et furtives pulsations. Un bon rythme électronique comme Erik Wollo est capable de signer sur chacun de ses albums. Avec sa mosaïque de rythmes doux éparpillés dans de bonnes phases méditatives et des ballades qui sont aux portes du New Age, Blue Radiance est ce qui se fait de plus musical dans le domaine de la MÉ. Chaque titre fait sourire l’oreille alors que, très nostalgique, Erik Wollo martèle ses clefs afin de tisser de savoureux vers d’oreille. C’est du Wollo! C’est mélancolique et onirique. Et oui on peut littéralement voir sa musique prendre la forme des ces inénarrables paysages scandinaves qu’il a le don de mettre en relief sur une musique qui lui est très personnelle. -Phaedream
